जॅझ संगीत हा एक समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण कला प्रकार आहे जो अनेक दशकांमध्ये विकसित झाला आहे, ज्याने विविध शैली आणि उप-शैलींना जन्म दिला आहे. या शैली आणि उप-शैली जॅझ सिद्धांत आणि अभ्यासांमध्ये खोलवर गुंफलेल्या आहेत, जे या संगीत शैलीचे जटिल आणि सतत बदलणारे स्वरूप प्रतिबिंबित करतात.
1. लवकर जाझ
आरंभिक जॅझ, ज्याला अनेकदा न्यू ऑर्लीन्स जॅझ म्हणून संबोधले जाते, 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस उदयास आले, ज्याचे वैशिष्ट्य सामूहिक सुधारणे, समक्रमित ताल आणि पितळी वाद्यांचा प्रमुख वापर आहे. जॅझच्या सुरुवातीच्या शैलींमध्ये रॅगटाइम, डिक्सीलँड आणि ब्लूज यांचा समावेश होतो, जे जॅझ संगीताच्या विकासाचा पाया घालतात.
2. स्विंग
स्विंग जॅझ 1930 आणि 1940 च्या दशकात लोकप्रिय झाले, ज्यामध्ये तालबद्ध नमुने आणि नृत्य करण्यायोग्य खोबणींवर जोरदार जोर देण्यात आला. ड्यूक एलिंग्टन आणि काउंट बेसी यांसारख्या उल्लेखनीय व्यक्तींच्या नेतृत्वाखालील मोठे बँड स्विंग युगाचे समानार्थी बनले, ज्यामध्ये सुधारणा आणि संरचित व्यवस्था यांचे मिश्रण दिसून आले.
3. बेबॉप
बेबॉप, ज्याला bop म्हणून देखील ओळखले जाते, स्विंगच्या मर्यादा आणि अधिक सुधारात्मक स्वातंत्र्याच्या इच्छेची प्रतिक्रिया म्हणून उदयास आले. चार्ली पार्कर आणि डिझी गिलेस्पी सारख्या संगीतकारांद्वारे पायनियर केलेले, बेबॉपने वेगवान टेम्पो, जटिल सुसंवाद आणि क्लिष्ट एकल सुधारणेवर जोर दिला, जॅझ संगीतात लक्षणीय बदल घडवून आणला.
4. छान जाझ
कूल जॅझ, ज्याने 1950 च्या दशकात महत्त्व प्राप्त केले, बेबॉपच्या उन्मादी उर्जेच्या तुलनेत अधिक शांत आणि आरामशीर दृष्टिकोन सादर केला. माइल्स डेव्हिस आणि चेट बेकर सारख्या कलाकारांनी शास्त्रीय संगीतातील प्रभावांचा समावेश केला, परिणामी गुंतागुंतीच्या मांडणी आणि सूक्ष्म पोत द्वारे वैशिष्ट्यीकृत अधिक दबलेला, मधुर आवाज आला.
5. हार्ड बोप
1950 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात हार्ड बॉपचा उदय झाला, ज्यात बीबॉपचे घटक R&B, गॉस्पेल आणि ब्लूजसह एकत्र झाले. त्याच्या मनमोहक आणि मातीच्या आवाजासाठी ओळखले जाते, हार्ड बॉपमध्ये विस्तारित सुधारणा आणि ब्लूझी गाण्यांवर लक्ष केंद्रित केले आहे. आर्ट ब्लेकी आणि होरेस सिल्व्हर सारख्या संगीतकारांनी हार्ड बॉप शैलीला आकार देण्यात मोलाचा वाटा उचलला.
6. मॉडेल जाझ
माइल्स डेव्हिसच्या 'काइंड ऑफ ब्लू' या ऐतिहासिक अल्बमद्वारे लोकप्रिय झालेल्या मॉडेल जॅझने कॉर्ड-आधारित इम्प्रोव्हायझेशनपासून संगीताच्या मोड्सच्या शोधावर लक्ष केंद्रित केले. या शैलीने सोलोइंग आणि कंपोझिशनच्या अधिक मुक्त आणि प्रवाही दृष्टिकोनावर जोर दिला, जॅझ संगीतामध्ये प्रयोग आणि नवीनतेचा मार्ग मोकळा केला.
7. मोफत जॅझ
फ्री जॅझ, ज्याला अवांत-गार्डे जॅझ म्हणूनही ओळखले जाते, पारंपारिक जॅझ अधिवेशनांच्या सीमांना पुढे ढकलले, ज्यामुळे संपूर्ण सुधारात्मक स्वातंत्र्य आणि अपारंपरिक तंत्र आणि संरचनांचा शोध घेता आला. ऑर्नेट कोलमन आणि जॉन कोल्ट्रेन सारख्या संगीतकारांनी मुक्त जॅझ चळवळीचे नेतृत्व केले आणि श्रोत्यांना त्याच्या प्रस्थापित नियमांपासून मूलगामी निघून आव्हान दिले.
8. फ्यूजन
फ्यूजन जॅझचा उदय 1960 आणि 1970 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात झाला, जॅझचे घटक रॉक, फंक आणि इतर शैलींसोबत मिसळले. माईल्स डेव्हिस, हर्बी हॅनकॉक आणि वेदर रिपोर्ट सारख्या कलाकारांनी इलेक्ट्रॉनिक उपकरणे आणि जटिल लयांसह प्रयोग केले, एक नवीन आणि नाविन्यपूर्ण आवाज तयार केला जो पारंपारिक जॅझ उत्साही लोकांच्या पलीकडे मोठ्या प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचला.
9. लॅटिन जाझ
लॅटिन जॅझमध्ये आफ्रो-क्युबन आणि ब्राझिलियन संगीताचा प्रभाव समाविष्ट आहे, जॅझला सजीव लय, परक्युसिव्ह घटक आणि संक्रामक धुन यांचा समावेश आहे. लॅटिन जॅझ लोकप्रिय करण्यात, जॅझ संगीताचे सोनिक पॅलेट विस्तृत करण्यात आणि शैलीमध्ये एक दोलायमान, क्रॉस-सांस्कृतिक आयाम जोडण्यात टिटो पुएन्टे आणि माचिटो सारख्या कलाकारांनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.
10. समकालीन आणि प्रायोगिक जाझ
समकालीन जॅझमध्ये प्रायोगिक आणि नाविन्यपूर्ण शैलींची विस्तृत श्रेणी समाविष्ट आहे जी पारंपारिक जॅझच्या सीमांना पुढे ढकलत आहे. इलेक्ट्रॉनिक जॅझ आणि अॅसिड जॅझपासून समकालीन बिग बँड आणि चेंबर जॅझपर्यंत, समकालीन जॅझ शैलीची चालू उत्क्रांती आणि विविधता प्रतिबिंबित करते, नवीन तंत्रज्ञान आणि रचना आणि कार्यप्रदर्शनासाठी अपारंपरिक दृष्टिकोन स्वीकारते.
शेवटी, जॅझ संगीताच्या विविध शैली आणि उप-शैली या प्रभावशाली संगीत शैलीची उल्लेखनीय उत्क्रांती आणि कलात्मक खोली प्रदर्शित करतात. जॅझ सिद्धांत आणि अभ्यासाच्या दृष्टीकोनातून, या शैली जॅझ संगीत परिभाषित करणारे जटिल हार्मोनिक, लयबद्ध आणि सुधारात्मक घटक समजून घेण्यासाठी एक पाया प्रदान करतात, ज्यामुळे ते संगीतकार, विद्वान आणि उत्साही यांच्यासाठी शोधाचा एक आकर्षक आणि अंतहीन फायद्याचा विषय बनतात.