जाझ संगीत हा एक समृद्ध इतिहास आणि शैली आणि शैलींच्या विविध श्रेणीसह एक जटिल आणि आकर्षक कला प्रकार आहे. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात त्याच्या उत्पत्तीपासून ते आजपर्यंत, जॅझची उत्क्रांती झाली आहे आणि असंख्य उपशैलींमध्ये शाखा केली गेली आहे, प्रत्येकाची स्वतःची विशिष्ट वैशिष्ट्ये आणि प्रभाव आहेत.
जाझची उत्पत्ती
जॅझची मुळे 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस न्यू ऑर्लीन्सच्या आफ्रिकन-अमेरिकन समुदायांमध्ये शोधली जाऊ शकतात. ते ब्लूज, रॅगटाइम आणि मार्चिंग बँड संगीतासह आफ्रिकन आणि युरोपियन संगीत परंपरांच्या मिश्रणातून उदयास आले. सुरुवातीच्या जॅझला त्याच्या समक्रमित ताल, सुधारणे आणि कॉल-आणि-प्रतिसाद पद्धतींद्वारे वैशिष्ट्यीकृत केले गेले.
तेव्हापासून जॅझचा विस्तार झाला आहे आणि अनेक शैली आणि शैलींमध्ये रूपांतरित झाले आहे, जे विविध संगीत आणि सांस्कृतिक प्रभावांना प्रतिबिंबित करते ज्याने त्याच्या विकासाला आकार दिला आहे. खाली काही प्रमुख जाझ शैली आणि शैली आहेत:
1. स्विंग
1930 आणि 1940 च्या दशकातील सर्वात लोकप्रिय जॅझ शैलींपैकी एक, स्विंग त्याच्या संक्रामक लय आणि नृत्य करण्यायोग्य धुनांसाठी ओळखली जाते. ड्यूक एलिंग्टन आणि काउंट बेसी यांच्या नेतृत्वाखालील मोठे बँड, त्यांच्या वाद्यवृंद व्यवस्था आणि सुधारणे आणि एकल परफॉर्मन्सवर भर देऊन, स्विंग युगात आघाडीवर होते.
वैशिष्ट्ये:
- अप-टेम्पो आणि उत्साही
- पितळ आणि वुडविंड वाद्यांवर भर
- समक्रमित लय
2. बेबॉप
1940 च्या दशकात उदयास आलेल्या, बेबॉपने स्विंगच्या मधुर आणि नृत्य-चालित स्वभावापासून मूलगामी निर्गमन केले. चार्ली पार्कर आणि डिझी गिलेस्पी यांच्यासह बेबॉप संगीतकारांनी जटिल सुसंवाद, वेगवान टेम्पो आणि व्हर्च्युओसिक सुधारणेवर लक्ष केंद्रित केले. बेबॉप हा जाझचा अत्यंत बौद्धिक आणि आव्हानात्मक प्रकार होता, जो पारंपारिक संगीत संमेलनांच्या सीमांना धक्का देत होता.
वैशिष्ट्ये:
- वेगवान टेम्पो
- लहान ensembles वर जोर
- विस्तारित सुधारणा
3. छान जाझ
बेबॉपच्या तीव्रतेची प्रतिक्रिया म्हणून उद्भवलेल्या, कूल जॅझ, ज्याला वेस्ट कोस्ट जॅझ असेही म्हणतात, अधिक आरामशीर आणि आरामशीर दृष्टिकोन स्वीकारला. चेट बेकर आणि गेरी मुलिगन सारख्या संगीतकारांनी शास्त्रीय संगीताचे घटक आणि हलका, गुळगुळीत आवाज, अनेकदा मांडणी आणि रचना यावर भर दिला.
वैशिष्ट्ये:
- मधुर आणि गेय
- दबलेला आणि आरामशीर टेम्पो
- शास्त्रीय संगीत घटकांचा समावेश
4. मॉडेल जाझ
माइल्स डेव्हिस सारख्या कलाकारांद्वारे लोकप्रिय केलेले मॉडेल जॅझ, जीवा प्रगती करण्याऐवजी काही स्केल किंवा मोडवर केंद्रित होते. त्यात सुधारणा आणि अधिक मोकळे, वातावरणीय आवाज यावर जोर देण्यात आला. अवंत-गार्डे आणि फ्री जॅझ शैलींच्या विकासाचा मार्ग मोकळा करण्यात मोडल जॅझचा प्रभाव होता.
वैशिष्ट्ये:
- जीवा प्रगतीपेक्षा मोडचा वापर
- विस्तारित सुधारणा
- वातावरणीय आणि खुल्या आवाजावर जोर
5. फ्यूजन
1960 आणि 1970 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, जॅझ फ्यूजन रॉक, फंक आणि इतर शैलींसह जॅझचे संलयन म्हणून उदयास आले. माइल्स डेव्हिस, हर्बी हॅनकॉक आणि चिक कोरिया या कलाकारांनी फ्यूजन लोकप्रिय करण्यात, त्यांच्या संगीतामध्ये इलेक्ट्रिक इन्स्ट्रुमेंट्स, सिंथेसायझर्स आणि प्रायोगिक संरचना समाविष्ट करण्यात महत्त्वाची भूमिका बजावली.
वैशिष्ट्ये:
- रॉक आणि फंक घटकांचा समावेश
- इलेक्ट्रिक उपकरणे आणि सिंथेसायझरचा वापर
- गाण्याच्या रचना आणि फॉर्मसह प्रयोग
6. मोफत जॅझ
फ्री जॅझ, ज्याला अवांत-गार्डे जॅझ म्हणूनही ओळखले जाते, पारंपारिक जॅझच्या सीमांना आणखी पुढे ढकलले, इम्प्रोव्हायझेशन, फ्री-फॉर्म स्ट्रक्चर्स आणि अपारंपरिक खेळण्याचे तंत्र यावर जोर दिला. ऑर्नेट कोलमन आणि जॉन कोल्ट्रेन सारख्या कलाकारांनी पायनियर केलेले, फ्री जॅझने श्रोत्यांना त्याच्या अवांतर, प्रयोगशील स्वभावाने आव्हान दिले.
वैशिष्ट्ये:
- अप्रतिबंधित सुधारणा
- विसंगत आणि अमूर्त पोत
- अपारंपरिक खेळाच्या तंत्रावर भर
यातील प्रत्येक जॅझ शैली आणि शैली जॅझ संगीताच्या चालू कथेतील एक अद्वितीय अध्याय दर्शवते. ते सर्व एक समान पाया सामायिक करत असताना, ते विविध सांस्कृतिक, सामाजिक आणि कलात्मक घटकांच्या प्रभावाखाली वेगवेगळ्या दिशेने विकसित झाले आहेत. हार्लेम रेनेसान्सच्या स्विंग डान्स हॉलपासून ते 1960 च्या अवंत-गार्डे प्रयोगापर्यंत, जॅझ हा एक दोलायमान आणि सतत विकसित होणारा प्रकार आहे, जो संगीत प्रेमी आणि संगीतकारांच्या कल्पनेला आकर्षित करतो.